Jaouad Bentama, artiste franco-marocain résidant à New York, se distingue dans le panorama de l’art contemporain par une pratique singulière et profondément symbolique : la déchirure de ses toiles. Récemment mis en lumière lors d’une exposition à Paris du 27 au 30 mars, Bentama continue d’explorer cette technique qui allie destruction et création, offrant une réflexion sur les thèmes de la renaissance et de la transformation.
Né de l’union entre les riches traditions culturelles du Maroc et les influences diverses de la scène artistique française et new-yorkaise, Bentama puise dans son héritage franco-marocain pour nourrir une œuvre vibrante et empreinte de métissage. Ses toiles, travaillées avec des cutters et des ciseaux, ne se contentent pas de subir des entailles ; elles sont le théâtre d’une recomposition où chaque coupure est à la fois une cicatrice et un début nouveau. Cette dualité est au cœur de l’œuvre de Bentama, où la couleur et la texture jouent un rôle central, évoquant des paysages intérieurs d’une intense vivacité.
À travers ses créations, Bentama engage un dialogue entre les cultures, les époques et les matériaux, réinventant sans cesse sa toile en tant qu’espace de liberté et d’expression. Son approche, qui peut évoquer les gestes radicaux d’artistes tels que Lucio Fontana, s’ancre néanmoins dans une quête personnelle de sens et d’harmonie. Les déchirures de Bentama ne cherchent pas à détruire mais à ouvrir des fenêtres sur des mondes intérieurs, sur des émotions brutes qui défient la linéarité de la surface plane.
L’accident qui a marqué sa vie fin 2021, le plongeant dans un coma, a infléchi son parcours artistique vers une exploration encore plus profonde de la fragilité humaine et de la capacité de l’art à cicatriser les plaies, qu’elles soient physiques ou psychiques. Les œuvres de Bentama, dans leur complexité et leur beauté, deviennent des témoignages de cette résilience, invitant à une contemplation qui va au-delà du visuel pour toucher le cœur de l’expérience humaine.
La récente exposition parisienne, bien que n’étant qu’un chapitre dans la longue trajectoire de Bentama, a offert un éclairage précieux sur l’évolution de son travail. En continuité avec son parcours riche et diversifié, cette exposition a rappelé l’importance de l’artiste sur la scène internationale, tout en soulignant la singularité d’une démarche où le geste de déchirer devient un puissant moyen d’expression, une façon de marquer la toile de l’empreinte indélébile de son passage entre les cultures, les histoires et les émotions.
Ainsi, Jaouad Bentama se révèle non seulement comme un artiste de son temps, capable de dialoguer avec les courants contemporains, mais aussi comme un créateur intemporel, dont l’œuvre incarne le voyage constant entre les mondes, entre les identités et entre les possibilités infinies de la matière et de l’esprit.
